鳥人為什麼可以連贏各大影評獎項,獲得媒體廣泛好評,在這個週末跟風的看完它的首輪院線後,我想一個感同身受的原因是,他道出了創作者的心聲。
每個創作者看完鳥人莫不要留下幾行淚,但這不是為男主角流的,而是為自己而流。
就像是戲中,鳥人對著尖酸刻薄影評的怒吼:我可是用我的生命去創作這部作品,這就是我的全部熱情。而影評人依然只是用著賣弄機智諷刺的形容詞冷冷的回答他:你不屬於這裡的舞台。
創作者的心底事,有誰能夠知道。
但是現實最大的諷刺是,創作者那種想要把自己奉獻給世界的創作心情,恐怕對絕大多數世界上的人來說:不關我的事。
不是無人能解,而是大家根本不在意。
於是一個曾經主演賣座超級英雄巨片的鳥人,當他想要在百老匯舞台找回自己的演員生命時,全部的人都在笑他,甚至他最後也陰錯陽差的因為一次次意外的難堪出糗,而獲得了他以為需要的關注。
比起創作者燃燒生命的生產,觀眾真正看到的是什麼?真正按讚的原因是什麼?
鳥人這部電影有一個巧妙且大膽的手法,整部電影前面 90% 採用了一種模擬一鏡到底的運鏡手法,沒有畫面切換,鏡頭跟著演員們的視角在百老匯劇院後台移動,看盡幕後百態。
但是對觀眾來說的幕後,對演員來說卻是他們真正的幕前,對創作者來說正是我們創作過程的全部與真實。
一鏡到底讓百老匯後台世界立體化,我們彷彿跟著主角穿越在試衣間、休息室、燈光架,直到最後跟著鳥人的視野來到舞台上,面對著台下的觀眾,我們終於發現這次我們原來不是觀眾啊!我們這次是主角,就是那個創作者。
於是我們想起了自己同樣曾經身為創作者,表演者的心情,當我們曾經用盡自己才能想要展現一切時,一定有經歷過的那些挫敗,以及那時候站在人生舞台上的自卑、絕望與疏離。鳥人這部電影透過一鏡到底的手法,把這樣的心情立體的、逼真的、讓人喘不過氣的呈現到我們的面前,逼創作者們回憶、直視這份血淋淋的辛酸。
電影中,鳥人常常超現實的想著超級英雄在跟自己對話,想著紐約市被怪物入侵,想著自己彷彿鳥人般超越一切、昇華飛翔。
這或許可以簡單解釋成男主角的精神分裂,但如果從同樣身為創作者的角度來看,這無疑就是當我們創作時,不斷跟自己對話,並且想要擊敗自己的那種心情,我們要擊敗過去的自己、擊敗懦弱的自己、擊敗無能的自己。
然而,當觀眾給予舞台上的我們一些掌聲,他們看到的,是我們真正的生命嗎?這就可以理解,當男主角最後打開窗戶,他看到影迷的祈福、媒體的熱捧、觀眾的期待,但是誰真正理解了他內在的創作,還是我們根本不存在,於是我們只能超越,只能飛翔了。
還好,我們有鳥人這樣一部 2015 年初最精彩的電影,幫助每一位創作者洗滌一次心靈,讓男主角的飛翔儀式,撫平我們需要把生命超越的衝動。
轉貼本文請註明來自電腦玩物原創,作者 esor huang(異塵行者),並附上原文連結:(玩物影評) 鳥人:創作者的心事誰人知
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